Nosomoshistoria.com - La fecha del primero de Octubre para celebrar el Día Internacional de la Música fue establecida por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) en 1.975 con la finalidad de unir a todos los pueblos a través de sus diferentes manifestaciones artísticas, específicamente la música, como símbolo de igualdad, porque todos pueden identificarse con ella.
Éste día de celebración varía según el país, pero el motivo de festejo es el mismo. La UNESCO incentiva a las personas a que por medio de la música puedan promover la paz y amistad, y sirva como una forma de expresar la cultura de cada país. Algunos países europeos la festejan el 22 de Noviembre, pero en Francia se celebra el 21 de junio.
La palabra "música" procede el término musa. Las musas, según la mitología griega, eran las hijas de Zeus y Mnemósine, las cuales se consideraban inspiradoras del arte y de la cultura.
En la antiguedad Sexto Empírico nos dice que la palabra música tiene un triple sentido:
1) Significaba la ciencia de los sonidos y del ritmo (teoría de la música)
2) Designaba la maestría en el arte de cantar o tocar los instrumentos (la obra musical)
3) En toda obra artística se incluía la voz, la pintura y la poesía.
La mayor influencia de los griegos hacia la música la ejercieron los pitagóricos quienes fueron los primeros en ocuparse de su teoría. Ellos hablaban de dos rasgos particulares:
En primer lugar es una interpretación matemática, llegaron a la conclusión de que la armonía es cuestión de proporción y número.
Además iniciaron la teoría ética de la música. Desarrollando la convicción en Grecia de que la música no era solo una diversión, sino también un estímulo del bien, afirmaban que el ritmo y la tonalidad afectan a la actitud moral del hombre y a su voluntad, paralizándola o excitándola, alterando su estado emocional, llevándolo a la locura o, vice-versa calmándolo,y así hasta poderle eliminar trastornos psíquicos.
La música proviene de las necesidades de expresión de cada cultura y tiene una función diferente e importante en cada época. Inclusive, una sociedad puede ser comprendida si conocemos cómo se expresa musicalmente. Ella es uno de los lenguajes más valiosos que todos podemos disfrutar.
Existe una terapia a través de la música, la Musicoterapía, es decir; la aplicación científica de la música. Ella ha sido utilizada en diferentes momentos históricos para varios fines, así en la etapa primitiva la empleaban en danzas, funerales, bodas, nacimientos y ritos. Los Egipcios para curar, Los Griegos para educar la personalidad. El la época Barroca para despertar pasiones. Y ya para la primera mitad del siglo XIX aparece el término de Musicoterapía gracias a Rafael Rodríguez Mendez, quién hace la primera tesis, reflejando el uso de música como tratamiento terapéutico.
En la actualidad está comprobado que podemos utilizar algunas obras clásicas para elevar nuestras frecuencias y mejorar ciertas patologías, también hay que respetar algunas de ellas porque nos pueden generar tristeza y hasta depresión. Por ejemplo: para el Insomnio se recomienda nocturnos de Chopin (op. 9 nº 3; op. 15 nº 22), para la Hipertensión arterial las cuatro estaciones de Vivaldi y la serenata nº 13 en Sol Mayor de Mozart, para calmar la Ansiedad concierto de Aranjuez de Rodrigo, las cuatro estaciones de Vivaldi y la sinfonía Linz K425 de Mozart, entre otros.
Siempre es bueno dejarse llevar por la energía y la vibración ya que una pieza musical puede ser muy beneficiosa para una persona y para otra quizás perjudicial, como todo cada experiencia es muy particular. Lo importante es comprender que la música está en todas partes y tiene diferentes utilidades, siendo una de las más importantes el despertar del sentido de la unidad, de integración social, para poder aceptarnos unos a otros, por eso la música siempre será parte de la historia de la humanidad.
En la antiguedad Sexto Empírico nos dice que la palabra música tiene un triple sentido:
1) Significaba la ciencia de los sonidos y del ritmo (teoría de la música)
2) Designaba la maestría en el arte de cantar o tocar los instrumentos (la obra musical)
3) En toda obra artística se incluía la voz, la pintura y la poesía.
La mayor influencia de los griegos hacia la música la ejercieron los pitagóricos quienes fueron los primeros en ocuparse de su teoría. Ellos hablaban de dos rasgos particulares:
En primer lugar es una interpretación matemática, llegaron a la conclusión de que la armonía es cuestión de proporción y número.
Además iniciaron la teoría ética de la música. Desarrollando la convicción en Grecia de que la música no era solo una diversión, sino también un estímulo del bien, afirmaban que el ritmo y la tonalidad afectan a la actitud moral del hombre y a su voluntad, paralizándola o excitándola, alterando su estado emocional, llevándolo a la locura o, vice-versa calmándolo,y así hasta poderle eliminar trastornos psíquicos.
La música proviene de las necesidades de expresión de cada cultura y tiene una función diferente e importante en cada época. Inclusive, una sociedad puede ser comprendida si conocemos cómo se expresa musicalmente. Ella es uno de los lenguajes más valiosos que todos podemos disfrutar.
Existe una terapia a través de la música, la Musicoterapía, es decir; la aplicación científica de la música. Ella ha sido utilizada en diferentes momentos históricos para varios fines, así en la etapa primitiva la empleaban en danzas, funerales, bodas, nacimientos y ritos. Los Egipcios para curar, Los Griegos para educar la personalidad. El la época Barroca para despertar pasiones. Y ya para la primera mitad del siglo XIX aparece el término de Musicoterapía gracias a Rafael Rodríguez Mendez, quién hace la primera tesis, reflejando el uso de música como tratamiento terapéutico.
En la actualidad está comprobado que podemos utilizar algunas obras clásicas para elevar nuestras frecuencias y mejorar ciertas patologías, también hay que respetar algunas de ellas porque nos pueden generar tristeza y hasta depresión. Por ejemplo: para el Insomnio se recomienda nocturnos de Chopin (op. 9 nº 3; op. 15 nº 22), para la Hipertensión arterial las cuatro estaciones de Vivaldi y la serenata nº 13 en Sol Mayor de Mozart, para calmar la Ansiedad concierto de Aranjuez de Rodrigo, las cuatro estaciones de Vivaldi y la sinfonía Linz K425 de Mozart, entre otros.
Siempre es bueno dejarse llevar por la energía y la vibración ya que una pieza musical puede ser muy beneficiosa para una persona y para otra quizás perjudicial, como todo cada experiencia es muy particular. Lo importante es comprender que la música está en todas partes y tiene diferentes utilidades, siendo una de las más importantes el despertar del sentido de la unidad, de integración social, para poder aceptarnos unos a otros, por eso la música siempre será parte de la historia de la humanidad.
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